WOODY ALLEN entrevista (1)

¿Cuál es su nombre verdadero?
Me llamo Allen Stewart Konigsberg·

¿Cuándo nació?
Nací el 1 de diciembre de 1935·


¿Dónde nació?
En Brooklyn, Nueva York, (Estados Unidos)·


¿Cómo se llamaban sus padres?
Mi padre Martin Konigsberg y mi madre Nettea Cherry·

¿A qué se dedicaban?
Mi padre era taxista y mi madre contable·

¿Cuántos hermanos tiene?
Una hermana·

¿Cómo se llama su hermana?
Se llama Letty Konigsberg·

¿Era buen estudiante?
No, pasé como pude mis estudios primarios y secundarios·

¿Por qué se decantaba más que por el estudio?
Por el gusto a las películas, los cómics, la música y el deporte·


¿Cuándo se rebautiza como Woody Allen?
Cuando tenía 15 años·

¿Cuándo se matricula en la universidad de Nueva York?
A los 18 años·

¿Qué estudia en la Universidad de Nueva York?
Cinematografía·

¿Termina la carrera?
No la terminé

¿Cuándo abandona los estudios?
Tras suspender un curso de producción, abandoné los estudios tras un semestre en las aulas universitarias.

¿A qué se dedica tras abandonar los estudios?
Escribía gags para el comediante David Albert·

¿Qué hizo poco después?
Trabajé en el programa de televisión Your show of shows·

¿Para quién escribía?
Para gente como Carl Reiner, Art Carney o Sid Caesar·

¿Con quién se casó en 1956?
Con Harlene Rosen·

¿Cuándo se divorció de ella?
En 1962·

¿Qué decidió a comienzos de la década de los 60?
Decidí lanzarse como cómico en solitario·


¿Tuvo éxito como cómico en solitario?
Si, logré un gran éxito con sus apariciones televisivas, sus discos de humor y sus actuaciones en el GreenwichVillage·

¿A qué le llevó?
Me llevó rápidamente al mundo del cine·

¿Qué hizo en 1965?
Escribí el guión y actué en un papel secundario en la película

¿Qué tal, Pussycat?· ¿Quién dirigió esta película?
La dirigió Clive Donner·

¿Quién la protagonizó?
Peter Selles, Romy Schneider y Peter O'toole.·

¿Qué hizo un año después?
Debuté como director·

¿En qué película?
En What's up Tiger Lily?·

¿Cómo fue su resultado?
El resultado no fue el que yo esperaba, tanto que quse suprimir mi nombre de los títulos de crédito·

¿Qué hizo en 1966?
Estube escribiendo una obra teatral·

¿Cómo se titula la obra?
Don't drink the water·

¿Dónde se estrenó?
El estreno fue en Broadway·

¿Con quién contrajo matrimonio ese mismo año?
Con Louise Lasser·

¿Quién era Louise Lassier?
Una actriz que aparecería junto a mi en varias de mis películas iniciales·

¿Cuándo se divorciaron?
En 1966·

¿Dónde apareció en 1967?
En la parodia de James Bond, Casino Royale·

¿Junto a quién?
Junto a David Niven, Peter Selles, Úrsula Andress y Orson Welles·

¿Cuál fue su primera película como director?
Fue"Toma el dinero y corre"

¿En qué año?
En 1969·

¿De qué estilo era?
Una gran comedia rodada con un estilo documental·

¿Quién la protagonizó?
Yo junto a Janet Margolin

¿Qué películas que dirigió en la primera mitad de su carrera conformaron un inicio como autor en elcual rebotaban las temáticas de sexo, muerte y Dios, en un contexto lleno de slapstick y divertidosdiálogos?

· La satírica Bananas(1971), la episódica Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y no se atrevió apreguntar(1972), El dormilón (1973), un burlesco film en el cual contaba la historia de un hibernado en losaños 70 que despierta 200 años después, La ultima noche de Boris Grushenko(1975) gran título ambientadoen la Rusia del siglo XIX que juega con varias señas de identidad cultural de ese país.·

¿Por qué temas tenía predilección?
Por la comedia absurda y anárquica·

¿Qué protagonizó también en esa época?
La película Sueños de seductor·

¿En qué estaba basada?
En la obra teatral del propio Allen Play it again, Sam·

¿Para quién la dirigió?
Para el cine Herbert Ross·

¿Quién era su compañera en el reparto?
Diane Keaton·

¿En qué otras películas fue su compañera de reparto?

En El dormilón y La última noche de Boris Grishenko·

¿Qué pasó con Keaton y Allen?
Se convirtieron en pareja sentimental·

¿En qué otra película intervino como actor?
En La tapadera(1976)·

¿Quién la dirigió?
Martin Ritt·

¿Con qué película logró el respeto de la crítica y el público?
Con Annie Hall(1977)·

¿Quién la protagonizaba?
Diane Keaton·

¿Qué premios obtuvo por Annie Hall?
Dos premios Oscar·

¿En qué categorías?
Uno como mejor director y otro como mejor guionista·

¿En qué otra categoría fue nominado?
Como mejor actor·

¿Quién ganó el Oscar a mejor actor?
Richard Dreyfuss por su interpretación en La chica del adiós·

¿En qué otro titulo ponía de manifiesto su amor por la ciudad de Nueva York?
En Manhattan(1979)·

¿Por quién estaba co−protagonizada?
Por Keaton, Mariel Hemingway, Michael Murphy y una joven Meryl Streep.·

¿Qué otra nominación le valió la película?
Como mejor guionista·

¿Por quién estaba influenciado?
Por el maestro sueco Ingmar Bergman.·

¿Qué película dirigió en la que no participaba como actor?
Interiores(1978)·

¿A qué sería nominado al Oscar por esta película?
Como mejor director y guionista·

¿Cuáles serían sus trabajos más destacados en los años 80?
La rosa púrpura de El Cairo(1985), y las magistrales Hannah y sus hermanas(1986) y Delitos y faltas(1989)

Articulo de e EL PAÍS sobre Joshua Bell

La belleza pasa desapercibida

Viernes, 12 de enero de 2007. Hora punta en una estación de metro en la ciudad de Washington. Un músico toca el violín vestido con vaqueros, una camiseta y una gorra de béisbol. El instrumento es nada menos que un Stradivarius de 1713. El violinista toca piezas maestras incontestables durante 43 minutos. Es Joshua Bell (Estados Unidos, 1967), uno de los mejores intérpretes del mundo. Tres días antes había llenado el Boston Symphony Hall, a 100 euros la butaca. No había caído en desgracia, sino que estaba protagonizando un experimento recogido por el diario The Washington Post: comprobar si la gente está preparada para reconocer la belleza.

El experto Leonard Slatkin, director de la Orquesta Sinfónica Nacional de EE UU, había previsto que el músico recaudaría unos 150 dólares y que, de mil personas, unas 35 se detendrían haciendo un corrillo, absortas por la belleza. Hasta un centenar, según Slatkin, echaría dinero en la funda del violín. Pero eso no fue lo que ocurrió.
Joshua Bell, el violinista, fue un niño prodigio que, a sus 39 años, no ha dudado en quitarse el aura de virtuoso intocable. Ha llegado a aparecer en la versión estadounidense de Barrio Sésamo. También interpretó la banda sonora de la película El violín rojo, que fue galardonada con un oscar. Bell no sólo respondió encantado al reto de tocar en el metro, sino que además insistió en llevar su valioso Stradivarius.
El músico arrancó con la chacona de la Partita número 2 en Re menor de Johann Sebastian Bach. A los tres minutos, un hombre desvió su mirada para fijarse en el músico. Fue su primer contacto con el público del metro.
32 dólares
A los 43 minutos habían pasado ante él 1.070 personas. Sólo 27 le dieron dinero, la mayoría sin pararse. En total, ganó 32 dólares. No hubo corrillos y nadie le reconoció.
"Era una sensación extraña, la gente me estaba... ignorando", declara Bell al Post. El virtuosos asegura que habitualmente le molesta que la gente tosa en sus recitales, o que suene un teléfono móvil; sin embargo, en la estación de metro se sentía "extrañamente agradecido" cuando alguien le tiraba a la funda del violín unos centavos.
Expertos citados por el diario aseguran que el contexto importa, y que una estación de metro en hora punta no permite que la gente aprecie la belleza. Mientras, Bell recuerda con amargura los peores momentos: cuando acababa una pieza, nadie aplaudía.
Sólo una persona se detuvo seis minutos a escucharle. El treintañero John David Mortensen, funcionario del Departamento de Energía de EEUU, quien declara al periódico que la única música clásica que conoce son los clásicos del rock. "Fuera lo que fuera" lo que estaba tocando el virtuoso, declara Mortensen, "me hacía sentir en paz".